手风琴的呼吸

手风琴作为一件年轻西洋乐器，其特殊的发声原理决定了其风箱的重要作用，手风琴风箱的最基本方法是：平风箱、顿风箱、颤风箱、抖风箱及其风箱的控制，假如不注意风箱的运用和控制，只是进行简单“音”的堆砌，而忽略了更重要“乐”的表现，那么，演奏出的音乐则会缺乏生命力，难于打动观众，也不能体会到音乐所带来的快乐。所以，演奏出较高欣赏价值的音乐，与风箱有着密切的联系。
手风琴作为年轻的乐器已经走过一百七十多年的光阴。随着人们对音乐的需求、普及和提高，它的地位日渐重要起来。手风琴的不断普及，演奏技巧也日臻完美。尤其是风箱的演奏技术在整个演奏中起着举足轻重的作用。
一、风箱的重要性
我们知道，手风琴分为三个部分：右手键盘、左手键钮和风箱。三者各尽其职，缺一不可。其中，风箱是核心部分，是手风琴的心脏。作为簧片乐器的手风琴，就是依靠风箱运动所产生的气流振动簧片发生音响。就本质来说，风箱犹如人的呼吸，风箱的运用与人体的呼吸运动，二者有着异曲同工之妙。心理学告诉我们：人类安详、平静时，呼吸的特点是“匀、深、细、静”：紧张时，呼吸短而急促：高兴时，呼吸长而宽厚……人类的情绪、情感，随时随地都要反映在呼吸的变化上，同样风箱是手风琴音乐表情达意的重要工具。手风琴演奏中的喜怒哀乐等各种情绪和情感，都是在风箱的“控制”和巧妙“运用”下获得的，手风琴演奏艺术之妙，就在于是善于借助风箱，像呼吸的心理学涵义那样，去细腻地在线并演绎出乐曲的情绪、情感内涵。
二、风箱的演奏技术
(一)风箱运用的基本方法
手风琴风箱的运用，大致可分为“平、顿、颤、震”四种基本方法。
1、平风箱
平风箱亦称平推风箱，即风箱的平稳运行。它是指在推拉风箱的过程中，手臂能够较均衡的控制风箱的气流，使风箱的运行平稳、均匀且具有延续性：所发出的声音既圆润、饱满，又平和自然。
平风箱是手风琴最基础的一种风箱演奏技巧，也是演奏者必须掌握的一种基本功。其演奏技巧通常适用于曲调优美的抒情歌曲、快速活泼及复调等不同风格、不同类型的手风琴乐曲中。
在演奏中为了保持风箱运行的平稳，首先必须注意往外拉风箱时，手腕带动手臂，以其自然、均匀的力量向左前方平稳的拉动，直至小臂展开，肩膀有向外送的感觉，形成一个正面的扇形；注意手掌根部不要离开琴板。其次，回风箱时，手掌根部要紧压风箱并将其推回。切忌回风箱时，形成倒扇形，影响风箱的稳定性。训练中还要注意，风箱的转换应予固定，并且安排在乐曲的句逗和呼吸处，不可在连线内转换，更不可以将音切成两半，即使在渐强或渐弱时音响下，也应力求保持风箱运行的平稳。
2、顿风箱
顿风箱也称“弹性风箱”，即通过左手手臂突然的用力，使风箱原本平稳的推、拉动作，在一瞬间获得极为短暂的加速，随即手腕放松，从而产生一个间歇很短的重音头音响效果。顿风箱的音乐形象富有弹性，充满力量感，风箱动作产生的气流饱满，也往往作为力量和气势的象征，用于节奏性较强的乐曲中。
顿风箱和平风箱一样，是手风琴最基础的风箱运用手段之一，经常共存于同一首乐曲的演奏中，他们各展所长，巧妙的结合，使手风琴风箱表情达意的艺术魅力更为动人。
顿风箱的训练，首先要腕部放松，做好顿风箱的心里准备，其次，弹奏时，左手手臂对于风箱的推、拉力量突然增大，然后，在极短促的时间内，借助风箱的反作用力，手腕立即放松，从而在风箱的运行状态中形成一个弹点。以上过程的本质，就是借助手臂的力量快速的“一紧一松”，形成风箱音色在强度上的瞬间反差。
3、颤风箱
颤风箱也成为“揉风箱”，它借鉴来源于弦乐器中揉弦的演奏效果，即左手不按键钮。只是像招手一样微微地扇动风箱，使演奏中的声音产生迅疾而微小的波动，从而产生一种特殊的音响效果。
颤风箱，主要用在抒情乐曲的演奏中，主要存在于乐曲的局部或结束句，从而表达某种意境，乐曲中的单音颤风箱，主要用于模仿弦乐中揉弦的音响效果，乐曲中的和旋颤风箱，主要用于模仿电子琴中颤音和旋的音响效果。
颤风箱的训练，首先，手臂略向前伸，手腕紧贴于琴箱和风箱皮带处，手指稍稍伸直、放松。演奏时，以手腕为发力点，在平推风箱的基础上，手指、手掌像招手一样，有节奏的微微扇动风箱，使颤动的声音均匀、连贯。注意，在这里。风箱要保持一定的平稳性。另外，腕部推动风向于手指扇动风箱两个环节各自既统一又独立，有的时候二者要同步完成，而有时二者又先后次序之分。
4、震风箱
震风箱也称“风箱震音”、“抖风箱”，即手指按下琴键不懂，通过风箱快速而短促地来回“开”、“和”来代替同音反复，而获得的一种特殊的音响效果。
震风箱，它是根据弓弦乐器的震弓奏法借鉴演变而来的一种手风琴演奏技巧，在技法上，它主要依靠风箱短促距离内的快速推拉的奏法，产生一种连续不断的律动的特殊音响效果。其所主要用于刻画的音乐形象具有一定的特殊性，例如奔驰的列车、颤抖的树叶、呼啸的风声等等。众多手风琴者所熟悉的是二抖：一般是通过手风琴开合演奏快速十六分音符，在现代的作品中已经出现了三抖，例如：手风琴改编曲《费加罗的咏叹调》：四抖，倒如：佐罗塔耶夫的《第二奏鸣曲》五抖，极少数作品中也可以看到。
震风箱在演奏时，身体坐直，略向前倾：左手肘部贴向身体内侧并构成发力的支点，使小臂活动自如：拉奏时一般先从风箱的关闭状态开始，手腕带动手臂用突发的力量将风箱向身体左前下方迅速拉出，然后手腕迅速放松，利用和借助所体会到的反弹力迅速再将风箱推回。注意，在以上两个阶段中，我们讲到的风箱的“开”与“合”仅限于指风箱的上半部分，而下半部分基本一直处于关闭。这样，一开一合，循环往复，风箱的震音效果便产生了出来。
(二)风箱的控制
在手风琴演奏中，细致的控制风箱是音乐表现的一个重要部分，乐曲音响力度的变化与风箱的控制有着直接的关系，风箱的控制练习大致分为三类：
1、平稳性用力。做此项练习时一定要注意控制力度的均匀性它是风箱运用与控制的基础练习。初学者要加强此练习，特别注意的是不可使风箱上下抖动，拉出的音色要纯正，不要出现刺耳的噪音。这种控制力的方式适合于柔和抒情的乐曲。
2、突发性用力。做此项练习时，要求左手有爆发力，又有弹性，但不可用力过猛，一定要注意控制突发性用力的程度。手要像向右和向左移动手腕，来帮助推拉风箱，以增加用力的强度。这种控制力的方式适合于有一定的强度，活泼跳跃的乐曲。
3、变化性用力。随着音乐中所表现的力度不同。风箱控制程度也在不断变化，或渐强，或渐弱。渐强时左臂逐渐撑紧加大力量使声音产生渐强的效果，渐弱时选用强力度控制风箱，然后将力度逐渐减弱使声音产生渐弱的就效果。这种控制力的方式适合于有气势的力度变化较大的乐曲。
总之，不论采用何种风箱控制方式，都应该根据音乐的需要随之运用和变化，仅适用以上三种风箱控制技巧是远远不够的，完美的风箱控制是和演奏者本身的艺术修养，审美情趣和对乐曲的理解有关，是根据演奏者自己的音乐判断能力来完成的。
风箱是手风琴的灵魂，在手风琴的演奏技巧和音乐情感的表现中起着举足轻重的地位，也是手风琴不同于其他键盘乐器的重要地方。它介于右侧键盘和左侧键钮之间。风箱好比手风琴的“呼吸器官”，反映着演奏者和欣赏者对音乐表现的共同要求。演奏乐曲时，应在音乐风格的把握上、在音色变化上，在力度的控制上，以及演奏者和乐器的协调性上，再细致训练，严格要求。在平时的练习中，一定要用心去演奏。假如不注意风箱的运用和控制，只是进行简单“音”的堆砌，而忽略了更重要“乐”的表现，那么，演奏出的音乐则会缺乏生命力，难于打动观众，也永远不能体会到音乐所带来的快乐。所以，演奏出较高欣赏价值的音乐，与风箱有着密切的联系。