手风琴演奏时的演奏形象

手风琴的演奏是一种音乐表演艺术，从词面上就可以看出，"演奏"即演与奏的结合，二者只有很好地结合，才能完成好词面含义赋予的任务。
不可否认，"奏"在某种程度也分担着"演"的角色（主要是听觉），但做为"演"总体的一部分，面部表情及一些轻微的肢体表现（主要是视觉）同样是极为重要的。正因为如此，才产生了"表演形象"或"演奏形象"的提法。演奏形象，是指演奏时一切能被视觉感受到的人体各部位的动作形态，主要包括面部表情以及其他轻微的肢体动作。一个人演奏技巧再高，但演奏时一脸木然，无动于衷，肯定是一种缺憾。
演奏者面部表情和轻微的肢体运动方式是由心理因素决定的，当内心充满某种情感时，必然会通过人的外部流露出来，这也是我们看到演奏家们在表演时所流露出的外在表现。而这实际上是一种自然的情感流露。当演奏者对作品有了深刻的理解，作品的形象一方面会从琴声中体现出来，另一方面也会从演奏者的表情及肢体语言中流露出来。随着音乐的起伏，这种形象也会不断发生变化，从而使得整个外在形象象与音乐的思想形成高度统一。
实际上，演奏者的演奏形象更容易被人感知。因为人们在视听的时侯，眼睛是在不停地注视着演奏者的。而且，视觉感受还会直接影响到听觉，从而对整体形象产生连环影响。
人的身体是一个复杂严密的巨系统，建立在这个基础上的演奏活动的进行同样是复杂的，它调动了无数不同神经成分与肌肉成分以一种高度划分而又高度结合的方式协同作用，因此，任何部位的阻滞及失调都会影响动作整体的状态和效应。
平时在练习时，就应当注意演奏形象的养成。很多人演奏形象不佳，除了紧张，与平时练习时不注意培养有直接的关系。在练习时，就应注意使整个身心都融入音乐，从而，自然地、恰如其分地把演奏形象展现出来。同时，尽可能多地参加一些表演活动，以锻炼自已的胆怯心理，使自己压抑的情感得以释放。需要指出的是，演奏形象是一种自然的客观的反映，因此不应去刻意追求，或者有意地夸张，否则会适得其反，产生相反的结果。