中国手风琴攀登的重要一步

文章 (22) 2022-01-20 15:48:26

第十届北京国际手风琴比赛的成功举办,吸引了国内外众多高水平手风琴选手参加。虽然,现已收锣鸣金,但手风琴圈内的火爆与圈外的冷清却让人不禁深思……
中国手风琴选手印象
参加本届比赛的中国选手的整体演奏技巧提高很快,有些已接近或已达到国际水平。但是我们还能明显看出他们还存在某些方面不足。
1音乐理解和音乐风格的把握。一些中国选手从自身的角度来理解和诠释“巴赫”,结果只能是“中国的巴赫”而不是德国巴洛克时期的巴赫。这说明,综合艺术修养和文化素养仍是中国学生需要补上或加强的课程。因为音乐风格蕴含在它的文化之中,这不是提高演奏技巧就能解决的问题。
2音乐表现和舞台实践经验。这方面的不足表现在有些选手演奏时不够投入,有些选手虽然非常投入,但外部肢体语言过多甚至掩盖了演奏本身,那他们的演奏都不能称完全成功,
总的来说,中国手风琴发展很快。1998年中国的国际手风琴比赛时,用自由低音参赛的选手还不多,现在却非常普遍,且具备了相当高超的演奏技巧,我们有理由相信,不出几年,在国际比赛中中国选手会有更骄人的成绩。
借鉴与发展
手风琴未来发展之路在何方,如何才能更好发展我国手风琴事业,这个问题我们应该向俄罗斯学习。
一件乐器发展好坏的关键在于其自身的艺术价值。最初,巴扬手风琴传入俄罗斯时,出现在民间婚礼中,后来又用在酒吧里的爵士乐、部队的军乐中。现在无论你是在舞会、合唱队还是交响乐队等场合都常常能看到手风琴的身影。手风琴从传入俄罗斯起始就渗入民众生活,有各种各样的“面孔”,扮演各种各样的“角色”,乐手们并没因在民间乡土里演奏感到低俗,也并未因在高雅音乐殿堂演奏而感到卑微,所以,各个层次、各种人都熟悉它、喜欢它,并把它作为自己民族的民间乐器。虽然现在俄罗斯学习巴扬手风琴的人也是在减少,但社会所需要的优秀演奏家的数量毕竟十分有限,加上俄罗斯欣赏并热爱巴扬手风琴艺术的人却越来越多,所以手风琴在俄罗斯有着很好的发展前景。此外,作品创作对一件乐器的发展至关重要。这一点,我们也可以借鉴俄罗斯,从而更好地推动手风琴音乐的创作的发展:
1大力推动发展民族化手风琴音乐的创作。
1936年,俄罗斯作曲家开始尝试为巴扬手风琴创作时,采取了欧洲传统结构形式与民族音乐内容相结合的方式。后来,随着创作队伍的壮大,对巴扬的深入了解,俄罗斯作曲家也在不断淘汰、选择中,逐渐形成了属于自己民族的创作风格――运用自己民族的材料、本土的内容进行手风琴音乐的创作。他们重视大众的表现就是创作喜闻乐见的本民族的、本土的手风琴音乐,
2现代与民族音乐的创作各行其道。
俄罗斯作曲家认为手风琴创作要有更好的发展就必须把民族音乐的创作和现代音乐的创作之路分开。手风琴的历史很短,它是属于现代乐器,表现现代音乐才是它的专长。在俄罗斯,有些人不喜欢手风琴音乐的原因就是作曲家把二者结合在一起了。这些俄罗斯人把手风琴作为自己的民族乐器,喜欢它是因它表现的是他们民族的音乐,现在把“现代”加进来了,他们就都不喜欢了。其实,现代音乐是音乐发展的明天,有着旺盛的生命力,但作为一种新鲜事物被大众认识还需要一个过程,开始时大众心理上不接受是正常的,所以,把二者创作道路分开才会都发展得更好。
相比之下,近年来我国手风琴学习队伍在大幅缩减,手风琴表演节目在电视、广播、音乐厅和综艺晚会上也鲜有出现。大家看到的是手风琴正从大众媒体、主流音乐中波出。许多有“远见卓识”的手风琴专家、爱好者因此竞相呼吁手风琴应走入大众,走入媒体。
如何走进大众,我想俄罗斯的做法是值得我们思考和借鉴的。至于媒体,他们只是联系艺术与大众之间的渠道之一,只要拥有大量听众,你不去找它,它就回来找你。现在,中国出现了这么多演奏自由低音优秀的手风琴手――这就是一个好开端。相反,如果手风琴孤立的发展下去,没有能“载舟”的大量欣赏手风琴的听众作基础,那它的发展的道路也许会出现曲折。拥有听众才是手风琴发展的关键。
值得一提的是,中国作品如能在国际比赛中推出――作为规定曲目,用这种方式让更多的人听到并能逐步了解中国作品,这对于我国手风琴的传播和发展,增加手风琴从业者的自信心都是大有裨益的。如果在中国人自己举办的国际比赛都不把它推出,其他国家就更不会重视了。发扬自己民族文化还要靠自已!

THE END

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