论手风琴专业教材的选择

手风琴这件乐器在西洋音乐大家族中是十分年轻的一员，从它出现至今仅仅经历了短短的百余年。20世纪以后，随着手风琴这件乐器不断地改进，它才逐渐被重视起来，开始出现了专为手风琴创作的作品。对于手风琴教师来讲，在教学过程不仅仅是在教会学生如何演奏乐器，更重要的是引导学生深入音乐艺术，让学生全面了解音乐发展各个时期的风格特点。这就需要教师一方面利用已有的专为手风琴创作的作品，另一方面还要拓展一些其他乐器作品中适合手风琴演奏的曲目，逐渐把手风琴专业教材丰富起来。教材的选择主要应包含以下几个方面。
一、古典作品的移植
古典作品对于学习西洋乐器的演奏者来讲是绝对的基础课程，通过演奏古典作品和研究这个时期的音乐风格特点，可以帮助学生学会认真对待音符、节奏、乐句等基本要素，培养他们严谨细腻的演奏风格。用传统贝司手风琴演奏这一时期的作品在左手低音上有一定的局限性，然而随着专业教学中自由低音手风琴的广泛使用，这种乐器演奏古典作品便获得了很好的效果。用自由低音手风琴演奏古典键盘乐器的作品，可以直接照原谱演奏，不用进行过多的改动。比如，巴洛克时期巴赫的初级钢琴曲集、小前奏曲与赋格、创意曲集、法国组曲、英国组曲、德国组曲、平均律，以及一些管风琴作品可以直接作为对学生进行系统复调练习的教材；斯卡拉蒂的奏鸣曲用手风琴演奏在音乐风格和音色的选择上比钢琴更有特色；拉莫、库普兰的作品能够开发学生形象性思维和音色的想象力；古典主义大师莫扎特、海顿、亨德尔等作曲家的作品也逐渐成为手风琴专业学习的经典曲目。其他乐器如弦乐、管乐以及室内乐作品，现在也引起了教师和学生的关注。经过改编后，这些作品的演奏在舞台上会给听众带来清新的感觉。
二、浪漫派作品的改编
19世纪的音乐是具有丰富情感和高度表现力的，浪漫主义时期的作曲家更注重表现自身内心的感觉，这个时期涌现出大量的优秀作曲家，他们的作品直到现在仍然有着巨大的欣赏群体。学习浪漫派的作品可以充分调动学生内心的乐感，也有助于发挥学生的演奏个性。用手风琴演奏浪漫派作品，可以使学生在音色的变化和力度的层次上有更高的要求和想象力。目前在专业教学中，学生演奏的古典作品和现代作品占了绝大部分，但对浪漫派作品的接触就显得少了很多。这种倾向并不利于手风琴专业的发展，也不利于学生对整个音乐史的了解。教师应该要求学生并和学生一起开发浪漫派时期的作品，从而丰富手风琴专业教材的内容。比如，李斯特的钢琴作品《匈牙利狂想曲》、帕格尼尼的小提琴作品《二十四首随想曲》和协奏曲，以及门德尔松等作曲家的钢琴和弦乐作品经过改编，都很适合手风琴这件乐器的特点。可以说，浪漫派作品的风格特点是每个学生必须接触和深入了解的。因此研究并把适合手风琴演奏的浪漫派作品列入手风琴专业教材之中，是手风琴教师的职责。
三、近现代手风琴作品
进入20世纪，手风琴这件乐器在制作工艺方面有了很大的改善，产生了自由低音手风琴。它的独特魅力吸引了越来越多的作曲家的注意，他们开始尝试为手风琴进行创作。从这时起，手风琴才真正有了自己的作品，并走上了专业化道路。其中丹麦的施密特、本特松；德国的雅科比、乔治?刚泽尔和尤里根?刚泽尔；瑞典的伦德葵斯特；挪威的诺德海母；波兰的普列茨；俄罗斯的柴金、德尔宾科、佐罗塔耶夫、库夏科夫等，都为手风琴艺术奉献了大量的经典曲目。目前世界最负盛名的作曲家之一，俄罗斯的古拜杜丽娜也十分欣赏手风琴这件乐器的独特音色和表现力，并为之创作了独奏和室内乐作品，这极大地提高了手风琴在乐器家族中的地位。对于近现代作品的选择，依然可以移植一些作曲家为其他乐器创作的作品，比如匈牙利的巴托克、俄罗斯的拉赫马尼诺夫、斯特拉文斯基、穆索尔斯基等人的作品，这些作品经过改编都是非常好的教材。
四、中国手风琴作品
随着我国手风琴演奏水平的提高，越来越多的学生开始参与国际比赛，而现今世界上最著名的几大赛事都把演奏本民族的作品作为规定写入章程。也就是说，我国手风琴专业的发展，不仅在演奏上要和世界接轨，在作品上也要赶上时代的潮流。要想使中国的手风琴水平得到世界范围内的认可，必须要有一定数量具有专业水准的中国作品。因此，作为手风琴专业教师，有义务也有必要向作曲专业的同行们介绍这件乐器，邀请他们为手风琴进行创作，并把这些作品应用于艺术实践，收集到专业教材中，从而丰富中国手风琴作品。
五、轻音乐作品
许多演奏者和听众对手风琴轻音乐作品是相当关注的，可以说，手风琴的音色特点十分适合轻音乐作品，这类作品在舞台上演奏可以产生很好的效果，容易引起观众的共鸣。目前在国外有很多从事轻音乐创作的作曲家，也有很多专门演奏轻音乐作品的演奏家。比如，莫扎里尼是手风琴演奏阿根廷探戈的大师；加里亚诺是演奏法国流行音乐的大师。在我国手风琴轻音乐的演奏还处于方兴未艾阶段，专业手风琴教师应该把这类作品纳入教学计划，并推向舞台，向广大手风琴演奏者和观众介绍这一形式，相信会使手风琴这件乐器在人们心中产生更大的艺术魅
力。
六、重奏和室内乐作品
手风琴是一件独奏乐器，但学生们同时也需要进行重奏和室内乐的学习。演奏者通过亲身参与和其他人的合作，一方面可以培养良好的听觉习惯，另一方面还可以进一步熟悉了解自己乐器的特点。近年来，在世界范围内手风琴的重奏和室内乐作品逐渐丰富起来，尤其室内乐作品的发展非常迅速。在手风琴室内乐组合上，既有手风琴和管弦乐诸乐器的组合，也有和声乐、打击乐钢琴等乐器的组合，更有手风琴与各具特色的民族乐器的组合。在国际上手风琴与其他乐器的合作，无论在作品上还是在演奏上都达到了很高的水准，并得到了整个音乐界的认可，极大地提高了手风琴的地位和知名度。在教学中，教师应要求学生积极参与重奏练习，并寻求机会和其他乐器合作，同时既要利用现有的和西洋乐器合作的作品，还应和作曲家探索手风琴和中国民族乐器合作的可能。
总之，作为手风琴专业教师，在为学生制订教学计划时，应全面考虑以上几个方面。只有这样，才能使学生在音乐学习的道路上得到多方面的养分，受到全方位的培养，同时也使手风琴这件乐器沿着更加专业化的道路前进。