谈手风琴即兴伴奏

手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，由于其轻巧、携带方便的特点，还能为器乐和声乐担任伴奏。本文主要谈谈手风琴怎样为歌曲即兴伴奏。
即兴伴奏要求伴奏者在较短时间内，为歌唱者伴奏。当然可以事先做一些准备，如熟悉乐谱，分析歌曲的基本情绪与内容，分析调式等，使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性。手风琴即兴伴奏能力，是一种实践性很强的艺术综合能力。要具备这种能力，必须经过较长时间的训练，所以学习掌握手风琴即兴伴奏的规律和要领，是很有必要的。
手风琴即兴伴奏的三个重要阶段
一、案头准备工作
手风琴即兴伴奏本身包含多种音乐理论，是手风琴演奏技能综合运用的一门艺术，要掌握好这一技能，要求演奏者必须具备一定的演奏技巧和良好的和声理论基础，有辨别音响的敏锐听力和欣赏音乐的较高修养，以及分析作品的能力。手风琴的演奏技巧与手风琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：演奏技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成歌曲伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与手风琴技巧的同步发展。
（一）和弦选择与连接
当伴奏者拿到一个作品后，首先应做一些必要的分析，如作品的内容情绪、旋律风格、调式、曲式结构等等，然后初步定好大体的伴奏和声构想，最后便开始按照旋律的律动一边去思考主旋律，一边考虑其伴奏的和弦配置。对于手风琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在即兴伴奏时具有快速的和声思维反应能力，某个乐节、小节或者某个音乐采用什么和弦伴奏，接下去又用什么和弦，这些要在很短的时间内反映出来。当然，这种能力并不是在短时间内能达到的，需要长时间、有针对性的练习。
在选用和弦时，最好以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦为主，大调主要配大三和弦，小调主要配小三和弦，在能熟练使用三个和弦的基础上也可以使用其他和弦，但一定要分清楚主次，不可颠倒，否则，将影响调性的稳定。各调式均须终止在所属调式的主三和弦上。所选的和弦要能将旋律的骨干音包括进去，如果旋律音很少，则以旋律的长音或强音为依据。
和弦连接的原则：
1.有变化，避免过分重复（很多小节使用同一和弦，听起来很单调）。避免的方法是，在一般情况下重复使用同一和弦，快速不超过四小节，慢速不超过两小节。
2.变化不可太频繁（连续一拍、半拍进行和弦转换，不可出现写出的伴奏和弦在实际演奏中奏不出）。
3.必须结束在该调式的主三和弦上。
在注意上述原则的基础上，各调式即兴伴奏的和弦连接基本不受限制。在加入其他和弦后，应尽可能多采用“连续下五度连接”，少采用或不采用“连续上五度连接”。
（二）歌曲常用伴奏织体分类
明确了作品的调性、调式之后，接下来就要确定该用什么样的伴奏织体。只有正确理解歌曲的内容，认真体会歌曲的感情，才能作出正确的选择。如不能正确理解歌曲内容，不能准确抓住歌曲的形式和风格特点，就不能为演唱者提供良好的音乐氛围，甚至歪曲了歌曲本来的内涵。所以，必须以严谨的态度，把握住每首歌曲作品的基本思想感情和音乐形象。人们常常这样说：“节奏是骨架，旋律是灵魂。”所以，在手风琴即兴伴奏中，选用好伴奏音型是一个很重要的环节。
不同类型的歌曲对演唱者和演奏者有着不同的要求，我们根据歌曲的风格和所要表现的情绪，大致把它们分为三类：进行曲类歌曲、抒情歌曲和轻快歌曲。
1.进行曲类歌曲
“进行曲主要指军中所用的音乐”，它是一种用于行军或游行的音乐，多采用2\4拍或4\4拍。其主要特点表现在进行的步伐律动上，规律性交替的强弱拍，节奏鲜明。这类歌曲的演唱风格要求体现庄严宏伟、雄壮豪迈的情怀。在为进行曲类的歌曲伴奏时，手风琴左手伴奏为了强调力度，常采用低音与和弦齐奏的“柱式”节奏，右手演奏旋律时要在重拍上加和弦，丰富音色，增加力度。甚至可以直接用和弦打节奏，而不必把旋律的每个音都演奏完整,这种伴奏法叫“节奏型伴奏”，其目的是强调节奏，衬托气氛。但它常常用在一首歌曲的某一段中，不宜从头至尾的采用这种方法。有时为了增强音乐的动力也常配以附点音符或三连音及其他号角性音型。为进行曲类歌曲伴奏时，右手的触键一般以非连音为主，稍快速度的歌曲以断音为主。
2.抒情歌曲
此类歌曲一般演唱速度较慢，以4\4拍为主。根据感情表达的需要，又分为中速的抒情和慢速的抒情歌曲。编配伴奏应发挥手风琴能较好演奏持续音、音量、音色易于平衡的优点，常采用第一拍低音后三拍和弦的伴奏型。这种伴奏型要求左手第一个低音用连音演奏，和弦尽可能的拖长，落、起键都要慢，风箱慢慢加力，不能拉出音头来。特别是慢速的抒情歌曲或乐段，旋律一般较悠长缓慢，编配伴奏时更应注意音量、音色等，节奏平缓，避免强烈的节奏运动。抒情歌曲也可以在段落中采用不带旋律的伴奏，即“节奏型伴奏”，以增加歌曲的色彩，常用右手演奏分解和弦。
分解和弦的组合方式很多，以上仅是常见的组合，它们的表情意义和紧张度随着演奏的不同处理，有细腻的差别。弹奏右手分解和弦时应注意与左手贝司和弦的统一。
3.轻快歌曲
轻快歌曲多采用2\4拍，演唱速度较快，风格轻松、活泼。编配这类乐曲伴奏时，左手一般采用跳跃、富于弹性的 “三角式”伴奏音型。演奏这种伴奏型时，左手的每个音都用跳音演奏，特别是和弦要控制好音色与音量，第一个低音可稍强些。为了渲染气氛，欢快的歌曲也可以采用“节奏型伴奏”，使音乐情绪更加热烈。
（三）前奏、间奏、尾声的处理
1.前奏是伴奏中不可缺少的一部分，是乐曲的序幕、开场白。它可以提示歌曲的风格和演唱情绪，帮助演唱者在掌握音准、速度和节奏上提供依据。写作前奏可以从以下三个方面汲取：
一是歌曲的结尾乐句作为前奏，多数伴奏都采用这种方法。由于首尾相连的原理，可以将它自然地引入主旋律。同时乐曲结束句的和声大多是终止式进行，用于前奏可充分揭示出该歌曲的调式和声功能，肯定调性。
二是根据歌曲特有的节奏加以提炼当做前奏。使用得当的节奏织体与乐曲的关系犹如鱼水相融、花叶相衬。有些短小的前奏强调出歌曲体裁特有的律动，这种律动可以在旋律中找到。如进行曲、圆舞曲等节奏。
三是据歌曲旋律特点写成的前奏。用不同于主旋律的曲调写前奏，与主旋律的关系不是简单的重复，而是一个自然发展的过程。但这种创作也不能随心所欲、无中生有，它应以主旋律有必然的联系为前提。这种联系可以是旋律、节奏的类型，也可以是对风格意境的融合等。
2.间奏在音乐作品中具有承上启下的作用。两段以上的歌曲里，往往在乐段之间出现一个间奏，以作过渡。间奏可以在乐段内模仿旋律的手法出现，前奏也可以作为间奏，有的根据曲调发展变化的情况，可另写间奏，还可以承上启下地对下一段做速度、节奏、情绪和调性的准备，使演唱者能顺利地进行下去。
3.尾声是在歌曲停止后继续演奏一段时间，它有时是与歌声的最后一个长音同时开始而后结束的。尾声是音乐结构逻辑中的重要环节，处理得当，可将乐思发挥得更淋漓尽致，使全曲艺术形象更丰满，造成高潮性的结束，保持听众兴奋的印象，重复加深对中心乐思的感受。处理得当还能通过与前奏遥相呼应或保持基本律动的方式，得到更统一、完满的效果。最后，还可以在尾声中留下余韵或者悬念，使听众有回味的余地。尾声部分的伴奏处理，常见的有以下几种：
一是用和声、节奏、音阶、琶音等手段，在歌声停止后（或与最后一音同时开始），造成最后的情绪高潮。采用上行音阶构成激昂的终止。
二是重复主和弦，增强终止感。
三是运用和声变化，使尾声变得清新、充满朝气。
二、实践阶段
手风琴即兴伴奏能力，是一种实践性很强的艺术综合能力。离开实践，伴奏能力的培养是不可能实现的。好的伴奏与人声之间的关系应该更像是二者的二重表演，而不仅仅是一首带伴奏的歌曲。因此，除了理论知识外，要能胜任伴奏工作，就一定要多实践。在实践中要注意以下两点：
（一）要多了解有关声乐方面的常识。作为伴奏，要多与歌唱者合作练习，熟悉歌唱者的呼吸、断句以及各种肢体语言，也可以借这机会拓宽自己的知识领域，加强协作能力的培养。
（二）要学会聆听。作为伴奏者，既要听到自己的琴声，更要聆听歌唱者的歌声，与歌唱者互相默契，积极配合，让琴声烘托歌声，完成音乐形象的塑造任务，使二者达到水乳交融的境界。
三、手风琴即兴伴奏的便捷之路――首调唱名法
之所以要单独提出来谈这个问题，是因为很多手风琴演奏者在学习的过程中始终都用五线谱，而不知道怎么看简谱演奏。所以即便是有了很高的演奏技巧以后，当要看简谱即兴伴奏时，却束手无策。而我们在实践中遇到的歌曲伴奏大都是简谱的，而且需要短时间内进行伴奏，甚至根据演唱者的具体情况，还需要作临时的移调。特别是要为歌曲伴奏时，学习简谱还是非常必要的。因此，在平时的学习中，要以五线谱为主，简谱为辅，有意识地学习简谱首调唱名法。
由于手风琴左手贝司的排列规律，要在手风琴伴奏中应用首调概念是非常方便的。手风琴左手基本低音的排列规律是自下往上纯五度递增，即F、C、G、D、A、E、B……第一列低音和第二列低音是大三度关系。这就意味着，不管你从基本低音的哪个音开始，把这个音当成是大调音阶中的主音，用同一种指法演奏出来的都是大调的音阶，主音的上方音永远是属音，主音的下方音也永远是下属音。小调也是如此。因此，在左手转调中，假如用了首调唱名法，那么转调就成了一件很容易的事情。而在右手的演奏中，平时就要加强音阶的训练，要对二十四个大小调非常的熟悉。当拿到一首简谱的歌曲时，应该先熟悉这首歌原调的音阶、琶音、和弦及其转位，甚至有意识地记一记该调中哪些音要上黑键，或哪些音不上黑键，用最快的方法来适应这个调。还可以在原调上进行移调的练习。总之，当熟悉首调唱名法以后，就会发现即兴伴奏并不是自己想象中的那么困难。