手风琴多种作品风格的演奏

手风琴在不同民族、不同流派、不同作品中所表现的思想感情和艺术特征各不相同。文章阐述了手风琴在莫扎特奏鸣曲、俄罗斯音乐、中国音乐、法兰西流行音乐、探戈音乐及室内乐的演奏风格及演奏要点。
音乐如同语言一样，在拥有某些共性的前提下，又保持着鲜明的民族性。不同民族、不同时代的人们在千百年来的音乐创作和审美实践中积累了不同的音乐经验。不同流派、不同作品所表现的思想感情和艺术特征也大相径庭。使这些音乐富有生命，并且被听众所接受，是演奏者的重要使命。
在演奏音乐作品时，不仅要高度关注作曲家谱曲时的意图、作品的时代背景和时代的演奏习惯等，还必须提高和声复调、曲式结构、调式调性等理论方面的水平。除此之外，还要具备娴熟的技巧、细腻的情感体验和敏锐的艺术洞察力，掌握好乐曲中节奏、音色、速度、力度的变化，手风琴演奏也是如此。只有这样，演奏者在演奏时才能驾驭乐曲，与作品的结构协调得天衣无缝，把自身深切的感情与独特的体会传达给听众，进而更好地体现乐曲特有的韵味。
一、莫扎特奏鸣曲风格及其手风琴演奏要点
莫扎特是人们所熟知的欧洲伟大古典主义音乐作曲家之一。在其短暂的一生中，创作出了大量的音乐作品，如歌剧、交响曲、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等，其中奏鸣曲极具代表性。
（一）莫扎特奏鸣曲的风格特点
莫扎特奏鸣曲基本上包含三个乐章，手法新颖、注重音色。第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快；第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA的曲式结构，表现出的是悲伤的情绪；第三乐章大多是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，又洋溢着特有的轻盈。这三个乐章在速度上是快——慢——快，在情感上是欢快——忧郁——欢快，对于手指的控制能力、风箱的平稳运用、音乐的音响效果都有着很高的要求。
（二）莫扎特奏鸣曲演奏要点
在演奏莫扎特奏鸣曲时，应该将自身投入到他的音乐中去，沿着他创作的轨迹，寻求一个安静祥和的世界，隐藏痛苦、绽放微笑，只有打动自己，才能把富有活力的音乐展现在听众面前。在演奏时应该尽量模仿古钢琴的声音，使用半触键手法，下键和离键的动作都要敏捷，做到轻巧而有弹性。手臂的力量轻松自然地传到指尖，切勿给其施加多余的力量。同时应重左手的触键，除了极富弹性之外，声音还要扎实饱满。奏鸣曲对手风琴的风箱技巧要求非常高。在演奏时，要保持风箱的平稳运行，避免出现忽强忽弱的现象，破坏音乐的美感。
二、俄罗斯手风琴演奏
手风琴诞生后不久，便流传到了沙俄。俄罗斯手风琴演奏艺术的繁荣发展，对手风琴专业音乐创作也产生了积极的影响，大批优秀的作曲家为了使巴扬手风琴的音色、音域得到最大范围的发挥，创作了丰富的作品。
（一）俄罗斯手风琴的风格特点
从整体而言，俄罗斯手风琴音乐包含传统技法与现代技法两种风格特点，并以各自特有的方式传承着民族特性。俄罗斯手风琴音乐从民间迈向专业的过程中汲取各种各样的文化，从古典到现代多种风格和流派所孕育的内涵多元化也呈现其中，体现着俄罗斯的民族精神和气质。
（二）俄罗斯手风琴的演奏要点
俄罗斯当代手风琴音乐作品中，很多都是选用民歌作为主题来进行创作的，要演奏好这样的乐曲，一是要求演奏者在演奏时要充满激情，二是要有娴熟的技巧。另外，演奏者可根据乐曲所表现的意境变换适当的音色。手风琴多变的音色使其具有模仿其他乐器演奏效果的能力，给演奏者提供了表现音乐内容及情感的有效途径。
在俄罗斯现代派手风琴音乐作品或流行音乐风格的作品中，会大量运用琴体创造出新的声音，这些声音可以比拟打击乐或其他乐器的演奏效果。比如拍打风箱或装饰盖可以获得爵士鼓的声音；敲击变音器可以模仿脚步或敲门的声音。如果运用到位，可以达到一个乐队演奏时的音响效果。抖风箱是手风琴演奏中常见的表现手法，由最初的两抖风箱派生出三抖、四抖，不同的画面和情绪通过不同形式的抖风箱来表现。
演奏者在演奏时会根据乐曲及自身的情绪，渲染出更加浓厚的气氛，准确生动的描绘音乐画面，诠释音乐形象，这就需要人体来配合。人的声音、肢体动作、面部表情等都可以得到发挥。面部表情也是演奏时不可或缺的一个重要条件，演奏者自身应该融入音乐，根据音乐的旋律适当地微笑、挑眉、闭眼等，听众会更加真切地体会到音乐独具的韵味。
三、手风琴与中国音乐的融入
第一次世界大战后，俄国“十月革命”爆发，大批俄罗斯侨民流亡到我国东北和沿海地区，使得手风琴传入我国并得以传播。最初，手风琴作为伴奏乐器，出现在抗日救亡的演出中，在中国民族旋律的基础上加以和声的配置，这种实践为后来中国手风琴作品创作埋下了重要伏笔。改革开放后，根据不同地区的人文景观、风俗习惯等题材，创作出属于我们本民族的手风琴作品。不仅如此，在技法上还借鉴了我国的民族乐器，如古筝、琵琶、二胡的演奏手法，增强了表现能力，注入了新的气息。此外，在独奏作品的基础上，还创作了大量重奏、合奏的作品。
四、法兰西流行音乐及其手风琴演奏
法国手风琴音乐，也称“香颂情歌”，是19世纪下半叶由意大利移民带入法国的，而后，又被法国人民传唱给了世界。
（一）法国流行手风琴音乐的形象、风格及特点
法国手风琴音乐被打上的烙印是：曲风欢快，旋律简单但动听，没有过多炫技，以Musette舞曲为典型。Valse Musette 是快速的三拍子舞曲，20世纪30年代，这种舞蹈伴奏音乐最为流行。现在的Musette音乐，在原有的音调基础上加入了新的元素，如乐句的加花演奏、爵士音乐、即兴的Solo演奏和段落变奏等，使乐曲更加好听，但也增加了难度。除了Musette舞曲外，法国手风琴音乐还融入了其他国家较有特色的舞曲风格，如阿根廷的探戈、西班牙的斗牛舞、南美的曼波和恰恰等。 　　（二）法国流行手风琴的演奏技法和演奏形式
1.演奏技法
Musette舞曲的曲式结构多为A+A’+B+Trio+A，A是主旋律，在乐曲中不断变奏重复，A、B段节奏感强，速度较快，三连音和十六分音符被大量运用，对演奏者的手指技能有一定要求。Musette舞曲的音色带有波音，演奏时的颤动感使乐曲富有张力，使人不由自主地跟随音乐舞动，这一音色一般用于A、B段。而Trio使用的是温暖、低沉的“Basson”音色，完美地体现出柔美的旋律线条。Musette舞曲的旋律通常以左右摆动的感觉为主，跑动居多，右手在触键时要浅，让音符具有颗粒感，但也不能因此就切断了乐句的连贯性。由于这种类型的舞曲加入了很多爵士元素，所以演奏者可以不用完全根据乐谱来演奏，想要突显爵士的感觉，可以使同一小节内出现两个节拍重音。因为Musette是用来给舞蹈伴奏的音乐，所以左手贝司也是至关重要的一个部分，要注重其音乐性和旋律走向，才不会让演奏出的声音干涩。左手的节拍非常有规律，触键时要灵活和轻盈，演奏时第一拍要略长一些，后两拍则应短促一些，恰好对应了华尔兹舞步中滑步和转身的动作。
2.演奏形式
法国流行手风琴音乐发展至今在表演形式上发生了很大变化，人们不再单纯地满足听觉上的要求，同时还追寻着一种视觉上的美感。现代的流行手风琴曲大多配有Midi伴奏，如《手风琴公主》；还可与电声乐队进行现场配合，如《回忆雅克布莱尔》；在不同风格的乐曲中适当加入人声伴唱，如《波列罗舞曲》，和着伴奏进行演奏的手风琴，声音愈发饱满。此外，演奏者还可加入肢体语言及面部表情，站立演奏不失为一个好方法，运用简单的舞步，手指华丽的跑动技巧和略微夸张的表情带动观众一同融入优美的旋律，随着音乐摆动和舞蹈。
五、手风琴、探戈音乐、室内乐的联系
（一）手风琴在探戈音乐中的应用
探戈是一种双人舞蹈，舞者身穿鲜亮的衣服，梳着光亮的头发，严肃而刚劲的舞步让人沉醉其中。探戈音乐最典型的乐队形式，是以班多钮手风琴和小提琴演奏旋律，钢琴和贝斯演奏节奏。由德国传入的班多钮手风琴是最具特色的探戈乐器，可谓是探戈乐队中不可或缺的灵魂乐器。
传统探戈音乐有着一成不变的旋律和不断重复的节奏，皮亚佐拉为了打破这种理念，使探戈音乐更具表现力和感染力，在创作时，加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴，使其在节奏、内容、形式上都有了很大程度的变革。
在演奏这样的节奏型时，需强调强音节奏上的连贯性和风箱的掌控。使之达成连贯，需要风箱连续用力，左手手腕带动紧绷的风箱，用顿风箱的方法演奏，这样才能让声音具有爆发力和冲击性，表现出矛盾纠结的心理活动。右手的触键也很讲究，想要配合风箱奏成一种顿音并不简单，右手指尖的力量要充分、均匀地施加给键盘，触键时不宜过长也不能短促。如果过长，会影响声音的流动性，但是太短，又会减少厚重感。
除了大量的强音节奏之外，还会出现很多柔美的慢板旋律，但伴随在一起的还有较为复杂的节奏和装饰音。由于装饰音的速度要求很快，在演奏时极容易出错，所以演奏者要编排好指法，遇到两组装饰音的组合，应该弹奏成一个整体才不会破坏其连贯性。遇到复杂的节奏，也不需要刻意按照谱面上的要求做得那么精准，只需要自然而流畅地表达出来就可以了。虽然是慢板，风箱也不能够松懈，紧绷状态下演奏出来的音才更均匀。
（二）手风琴室内乐的演奏要点
室内乐，原意是指在房间内演奏的“家庭式”音乐，后来引申为在比较小的场所演奏的音乐，现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要是重奏曲和小型器乐合奏曲。手风琴室内乐的音乐风格有很多种，包括古典主义风格、民族风格、现代派风格及流行风格等，其中流行风格最受大众喜欢，所表现的乐曲类型有民谣、爵士、恰恰、探戈等。
在探戈室内乐的发展过程中，无论其他乐器如何增减、替换，在探戈所必需的鲜明节奏感与增添旋律的连贯性方面，班多钮手风琴都起着举足轻重的作用，其始终与探戈音乐不离不弃。
手风琴在室内乐中的演奏不同于独奏，其需要注重整个重奏的音响效果，注重每个声部的声音，以及要协调好与其他乐器的配合，只有这样才能达到声音上的和谐统一，奏出完美的声音。首先，在室内乐演奏中要把握好旋律的主次之分。在演奏时，掌握好音量的比例十分重要，轮到哪一声部的旋律，这一声部就必须使声音鲜明突出，而其他辅助声部的声音应适当减小，切勿“喧宾夺主”。其次应当注意节奏的处理。重奏中，使集体的节奏保持一致至关重要，否则就不能使演奏出来的声音整齐划一，还会出现个别声部明显抢拍或拖拍的情况。
和声也是室内乐中不可忽视的一个重要环节，手风琴本身就是一件和声乐器，与其他乐器配合时，既要担当旋律演奏，也要编配和声演奏，所以要更加注意协调，增加音乐色彩和旋律表现力。
最后要注意演奏中音色的选择、风箱的运用和手指的触键。1.音色。在室内乐演奏中，由于有多种乐器，每种乐器的音色又千差万别，所以手风琴要选择适当的音色，和其他乐器的声音达到融合，还要根据不同的曲风和音乐表现的内容运用正确的变音器。2.风箱。手风琴风箱的运用在室内乐的演奏中关系到旋律的流畅、声部间的音量比例以及重奏者之间的统一，在推拉风箱时，要控制风箱的平稳走向，才能让声音达到圆润、饱满的程度。根据乐曲的需要，正确运用平风箱、顿风箱、柔风箱和抖风箱等技法。另外，切勿在乐句或者连音线的地方切换风箱，这样会破坏乐句的完整性。3.触键。室内乐中，手风琴触键的方法与独奏中基本一样，还是要用半触键的方法，手腕放松，用指尖的力量去触键，处理好装饰音等技术的演奏，手指方能在琴键上快速跑动。
本文介绍了手风琴的多种演奏风格，包括莫扎特奏鸣曲演奏风格、俄罗斯演奏风格、中国式演奏风格和法兰西流行演奏风格，阐述了各种风格的演奏特点，分析了手风琴与探戈音乐、室内乐的联系。不同民族、不同区域的音乐都有着自身鲜明的地方特色，演奏者只有抓住各类型音乐的特点，才能使演奏出的音乐富有生命力，获得观众的青睐。
参考文献：
[1]刘丽芳，王琴纳.中国世界音乐文化[M].北京：时事出版社，2008.
[2]任士荣，闪源昌.手风琴考级作品名家指导[M].北京：文化艺术出版社，2000.
[3]李锐.论俄罗斯当代手风琴音乐作品的民族特性[J].西南大学，2006.
[4]凌茜，凌志权.西方电影里的手风琴音乐文化[J].电影文学，2010（4）.
[5]张湘闽.将肢体语言融入手风琴演奏[J].小演奏家，2003（10）.
[6]梁毅梅.探戈大师Astor piazzolla对探戈音乐发展的影响